El compositor estadounidense, durante una entrevista

El compositor estadounidense, durante una entrevista

Alan Menken, compositor y autor por excelencia de las películas Disney, visita España por primera vez. De su mano han salido los acordes, las melodías y las letras que nos hicieron creer en la magia y soñar despiertos de pequeños (y no tan pequeños). Descrito como una persona afable y divertida, afirma que cuando le llega una historia las notas corren por su dedos. Recrea estados de ánimo con sus composiciones, por eso le interesa tanto observar la reacción de sus oyentes.

 

Ganador de nada menos que 8 Óscar, más otros tantos Globos de Oro y varios Grammy, destaca por haber conseguido la confianza de la productora Dinsney para sus proyectos más importantes. La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladín (1992), Pocahontas (1995), Hércules (1997), El Jorobado de Notre Dame (1996) y Encantada (2007) son algunas de sus maravillas.

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Sorprende al asegurar que no es una gran aficionado a las bandas sonoras, aunque admira y toma como referencia a compositores de la talla de Bernard Herman, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone y Nino Rota. Su truco es “hacer las cosas bien“.

Entre sus próximos proyectos, se encuentra el estreno este mes de mayo, en el West End londinense, de Sister act the musical, montaje sobre la película de Whoopi Goldberg estrenado en Estados Unidos en 2006, y la última gran apuesta de la factoría Disney para 2010: Rapunzel, el cuento de los hermanos Grimm convertido en un nuevo musical para la pantalla grande. No se descarta que caigan más Óscar.

Parece que Penélope Cruz (con todo el respeto y admiración que nuestra representante española en Hollywood merece) ha sido la única en ganar el Óscar. Mucha ha sido la expectación y mucha la alegría que ha despertado su victoria. Pero hay que tratar las cosas en su justa medida, y afirmar que la gran ganadora de la noche fue Slumdog Millionaire, con 8 Óscar en su poder.

Cartel promocional de la Gala

Cartel promocional de la Gala

Para más información sobre los candidatos y los ganadores: http://www.vayacine.com/2009/02/23-premios-oscar-2009-ganadores

En cuanto a la mejor banda sonora, que es lo que nos interesa, Slumgod Millonaire triunfó con su Jai Ho (canción que ya adelantábamos en este blog).

Vuelvo a dejar el soundtrack, que merece la pena escuchar:

Enhorabuena a todos los ganadores.

¿Qué tienen en común E.T. y Darth Vader? ¿o Indiana Jones con Superman? Quizás sería más fácil preguntar ¿sabrías tararear la melodía de películas como E.T.: El extraterrestre, La Guerra de las Galaxias, la saga de Indiana Jones o Superman? Estas películas y muchas otras que forman parte de la Historia del cine se identifican rápidamente con un acorde, con las primeras notas de una partitura.

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Muy pocos pueden y muy pocos lo han conseguido. El padre de estas bandas sonoras que se recordarán siempre es John Williams, el compositor vivo que más veces ha sido nominado al Óscar (¡nada menos que 45 y ganando en 5 ocasiones!). El estadounidense es uno de los maestros de la música del cine más reconocidos mundialmente. Ha realizado, sin contar con la música para televisión, la banda sonora de más de 100 películas entre las que se encuentran (además de las citadas anteriormente): Tiburón, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, la saga de Harry Potter, El violinista en el tejado, El imperio del Sol, Solo en casa, Hook, El patriota o Minority Report.

Más información de este maestro entre maestros en su página oficial: www.johnwilliamscomposer.com

Película inseparable de su banda sonora, que lleva el mismo nombre. Una entrañable historia con una bso brillante que fue (y es) un éxito rotundo tanto en Francia como en el resto del mundo. “Acción – reacción” (como dice el personaje del director Rachin).

Estrenada en 2004 y dirigida por Christophe Barratier, recibió la nominación a los Globos de Oro y a los Óscar como Mejor Película en Lengua Extranjera (pero ese fue el año de Amenábar y su Mar Adentro).

La fascinante música de la película corre de la mano del compositor Bruno Coulais. Su banda sonora dio a conocer a Les petits chanteurs de Saint Marc,  una coral de niños que existía desde la década de los 80 en Lyon. Son estos niños los que grabaron las voces que servirían de playback a los pequeños actores. Con una excepción: Jean-Baptiste Maunier. El director se fijo en este corista “de cara y voz de ángel” y le dió el papel de Pierre Morhange, el solista del coro en la ficción y uno de los personajes principales.

El tema principal es Vois sur ton chemin.

Los temas que trata el filme son la infancia, la educación y la música. Es ésta última la protagonista, el medio privilegiado por el cual los niños de un reformatorio encontrarán su salvación gracias a Clément Mathieu, el profesor de música.

Una persona  puede mejorar el mundo. Y es lo que se siente al ver esta película. El cine no puede cambiar las cosas, pero al menos puede despertar las ganas de intentarlo.

Cualquiera que haya visto esta película de Roberto Benigni, mitad director y mitad actor-cómico-payaso, es capaz de tararear su banda sonora. Al menos de una canción, llena de optimismo y jovialidad para contar una dura historia del modo más tierno y desenfadado posible.

El compositor Nicola Piovani nos regala dos maravillosos temas centrales: una bella canción de amor (Buon Giorno Principessa) y un pegadizo tema dedicado al personaje de Guido (La Vita é Bella).  Son las canciones que se van repitiendo (para algunos de una forma abusiva) a lo largo de toda la película, con influencia de la música popular y de carácter alegre. Producto 100% italiano. Se sirven de la guitarra, la tuba, la mandolina y el acordeón, lo que aporta un aire mediterráneo. Sin olvidar una pequeña orquesta tradicional de viento y cuerda.

Los pilares fundamentales que tanto la historia como su música quieren transmitir son la ternura y el amor. Muy confundidos están los que se quedan sólo en el término del humor. El mayor acierto es que afloran los sentimientos sólo con escucharla.

Abbiamo Vinto es el tema que cierra el filme, haciendo una fusión de los dos temas principales. Es el resumen perfecto y sin duda la mejor manera de dejar al espectador un buen sabor de boca. 

Solo nos queda creer en lo que la letra quiere hacernos recordar:

Sí, mi corazón siempre estará donde esté tu corazón,
si tú no dejas de luchar.
Y nunca pierdes la ilusión, nunca olvides que al final
habrá un lugar para el amor.
Tú no dejes de jugar, nunca pares de soñar,
que una noche la tristeza se irá sin avisar
y al fin sabrás lo bello que es vivir.

Y le toca el turno a España en premiar su cine, con la cada vez más dudosa entrega de los Goya. Mucho se podría decir al respecto de la gala emitida en diferido y sobre los discursos de más de uno, pero no en un blog de cine.

El Langui con el director del filme, Santiago A. Zannou

El Langui con el director del filme, Santiago A. Zannou

 

 

Nos quedamos con los resultados, con el triunfo de Camino y con el premiado a la mejor canción original, que también recibió el de mejor actor revelación: el Langui, Juan Manuel Montilla, cantante de La Excepción.

 

 

 La canción premiada es A tientas:

La película de El truco del manco también consiguió el Goya a la mejor dirección novel. El lema de la película es principalmente “si quieres, puedes”. Se presentó el filme por la puerta de atrás, pero empezó a hacer mucho ruido y a sonar cada vez más fuerte como ganadora en las categorías en las que estaba nominada.

Un giro de 180º para la categoría de las canciones y las bandas sonoras del cine español, en el que el rap irrumpe con fuerza. Poco nuevo queda por decir de estos galardones, que vuelven a merecer la etiqueta de anticuados y secundarios, que terminan premiando a los mismos personajes independientemente de las películas, y que una vez más vuelven a crear polémica.