Uno de mis últimos (y satisfactorios) descubrimientos ha sido esta colección de versiones y nuevas grabaciones inspiradas en la obra maestra de Tim Burton, Nightmare before Christmas (dirigida por Henry Selick) . El nombre de la joya: Nightmare Revisited.

Portada de la primera edición del disco (2008)

Pocas veces se encuentran versiones tan distintas y acertadas de una BSO. Danny Elfman cuenta con la colaboración de grupos de la talla de Korn, Rise Against, Amy Lee, Marilyn Manson, The All American Rejects o Plain White T’s entre otros. Perfectas voces y sonidos que modernizan el ya de por sí gótico, terrorífico y fantástico mundo de Jack Skeleton.

Un adelanto para entrar en calor: Sally’s song, por Amy Lee. No dejéis de escuchar el resto del disco.

luna_nueva… de Stephenie Meyer. Ya están trabajando en ella. El objetivo: superarse y no defraudar a los millones de fans que les esperan. Y en cuanto a la nueva banda sonora, correrá a cargo de Alexandre Desplat, ya conocido por sus trabajo en “El curioso caso de Benjamin Button”, “Mr. Magorium y su tienda mágica”, “Deseo, peligro”, “La brújula dorada”. Sin duda uno de los artistas más reputados a la hora de hablar de música de cine.

 

El rodaje de esta secuela ya está en marcha, contando en su reparto con los nombres de, entre otros, Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Jamie Campbell Bower y Michael Sheen. Teniendo en cuenta que David Slade dirigirá “Eclipse”, ¿supondrá ello que también entonces se cambiará de compositor?

Loas actores durante el rodaje

Los actores durante el rodaje

Sólo nos queda esperar…

Zimmer y Gerrard recogiendo un premio

Zimmer y Gerrard

Y una vez más encontramos detrás de una grandiosa BSO la mano de Hans Zimmer. Ridel Scott no pudo estar más acertado a la hora de encargar poner música a uno de sus proyectos más ambiciosos y mejor recibidos por el público y la crítica. Zimmer combina su talento con el de Lisa Gerrard en algunas composiciones, como Now we are free.

La película fue galardonada con 5 Óscars: mejor película, mejor actor principal (Russell Crowe), mejores efectos visuales, mejor sonido y mejor diseño de vestuario.

La banda sonora es una de las más completas en cuanto a los sentimientos que transmite. Tenemos traks que transmiten nostalgia por la lejanía del hogar y los seres queridos, amor, ansia de libertad, esperanza, lucha, honor, venganza, y hasta miedo. Además, la música se complementa a la perfección con la imagen. El resultado es un torrente de emociones que involuntariamente estalla al ver el filme.

Lista de la edición discográfica de su bso:

01 Progency
02 The Wheat
03 The Battle
04 Earth
05 Sorrow
06 To Zucchabar
07 Patricide
08 The Emperor is Dead
09 The Might Of Rome
10 Strength and Honor
11 Reunion
12 Slaves to Rome
13 Barbarian Horde
14 Am I Not merciful?
15 Elyseum
16 Honor Him
17 Now we are free
 

Y aunque me resulta muy complicado escoger una canción como representativa de Gladiator, dejo este fragmento de Honor Him, lleno de fuerza y emoción:

Comparado con la cocina, el cine es un arte incompleto. No intervienen los 5 sentidos.

 

 Pero esto no le impide a Ratattouille hablar de la explosión sensorial de la cocina y la buena mesa desde unos recursos, absolutamente audiovisuales. Esencialmente, es la historia de un personaje aparentemente insignificante que persigue sus sueños gastronómicos hasta hacerse con ellos. En París, nada menos.

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Jarre recibiendo el galardón en febrero de este año

Jarre recibiendo el galardón en febrero de este año

El que una vez tuvo cabida en este blog como ganador de un Oso de Oro (en el Festival de Cine de Berlín), ha pasado ha encontrar su lugar en la Historia del cine enre los más grandes tras su muerte esta madrugada, 30-03-09, víctima de cáncer.

Compuso más de 150 composiciones musicales para películas (sin incluir piezas teatrales, ballet y televisión) y ganador de tres Óscar por sus películas Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India (podrán escuchar sus respectivas bandas sonoras en entradas anteriores).

El compositor de origen francés y estadounidense nos deja uno de los mejores legados que harán que nunca se le olvide. Su talento sigue corriendo por las venas de su hijo Jean Michel Jarre, pionero en música electrónica.

Descanse en paz, maestro.

Suceso histórico de alto relieve, miles de personas que pierden la vida y una preciosa historia de amor de por medio en la que las circunstancias se interponen entre los enamorados (típico). Son los ingredientes que en su día utilizó Titanic (1997) y que 4 años después retomó Michael Bay para la versión de Hollywood de los sucesos del 7 de diciembre de 1941: el ataque japonés al simbólico puerto estadounidense.

Si los ingredientes se mezclan bien el resultado es un éxito. Titanic lo fue, y Pearl Harbor repite patrones. Vuelven a encabezar el reparto los actores de moda del momento, como son Ben Affleck y Josh Harnett. Para más innovación y emoción, la parte sentimental cuenta con un triángulo amoroso, una historia que sabe tocar la sensibilidad más profunda del espectador.

¿Y dónde está la diferencia que hace que Titanic sea más recordado? Muchos serán los factores, pero el que se analiza aquí es la banda sonora. Cierto que el tema principal es interpretado por Faith Hill, al estilo de Celine Dion. Sin embargo, la equilibrada mezcla entre acción-amor se rompe en su edición discográfica  de la BSO, donde se puede concluir que estamos “escuchando” una película de amor.

El compositor Hans Zimmer brilla con muchísima fuerza en los pocos temas que se dedican a los momentos de la guerra, en los que son mera descripción de los acontecimientos. Es el caso de Attack:

 Los temas de amor transmiten una dulzura y emoción contenida tan grandes que pueden ayudar a que el espectador “eche la lagrimilla”. Aquí entra Tennessee:

No es la calidad musical lo que se pone en tela de juicio (que por cierto, es de las más grandes del panorama actual gracias a compositores como Zimmer), sino la preponderancia de unos temas sobre otros.

Libro que ha enganchado a millones de adolescentes (quizás es más apropiado decir chicas) de medio mundo. Película que se ha preocupado por contar con las caras más conocidas y atractivas de la versión teen de Hollywood. Banda sonora que debe estar a la altura de las circunstancias.

Y es que poner imagen a un best-seller de estas magnitudes (ya lo comparan con el boom de Harry Potter) es un reto. Pero ponerle melodía… es casi más importante. La música sugiere, evoca. Y, por supuesto, es uno de los mejores referentes que una historia puede tener.

En este caso, se ha optado por aunar canciones de distintos artistas. Quizás para hacerlo más variado o quizás para conectar más con los gustos de un público juvenil cada vez más amplio en preferencias musicales. Encontramos desde un delicado y romántico tema a piano compuesto por Carter Burwell hasta la amenazadora guitarra eléctrica de Muse o Linkin Park. En total, 12 canciones que algunos tachan de “música de relleno entre algunos temas de prestigiosos grupos”. Juzguen ustedes mismos:

Muse – Supermassive Black Hole
Paramore – Decode
The Black Ghosts – Full Moon
Linkin Park – Leave Out All The Rest
MuteMath – Spotlight (Twilight Mix)
Perry Farrell – Going All The Way (Into The Twilight)
Collective Soul – Tremble For My Beloved
Paramore – I Caught Myself
Blue Foundation – Eyes On Fire
Rob Pattinson – Never Think
Iron & Wine – Flightless Bird, American Mouth
Carter Burwell – Bella’s Lullaby (de la que dejo el vídeo)

El compositor estadounidense, durante una entrevista

El compositor estadounidense, durante una entrevista

Alan Menken, compositor y autor por excelencia de las películas Disney, visita España por primera vez. De su mano han salido los acordes, las melodías y las letras que nos hicieron creer en la magia y soñar despiertos de pequeños (y no tan pequeños). Descrito como una persona afable y divertida, afirma que cuando le llega una historia las notas corren por su dedos. Recrea estados de ánimo con sus composiciones, por eso le interesa tanto observar la reacción de sus oyentes.

 

Ganador de nada menos que 8 Óscar, más otros tantos Globos de Oro y varios Grammy, destaca por haber conseguido la confianza de la productora Dinsney para sus proyectos más importantes. La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladín (1992), Pocahontas (1995), Hércules (1997), El Jorobado de Notre Dame (1996) y Encantada (2007) son algunas de sus maravillas.

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Sorprende al asegurar que no es una gran aficionado a las bandas sonoras, aunque admira y toma como referencia a compositores de la talla de Bernard Herman, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone y Nino Rota. Su truco es “hacer las cosas bien“.

Entre sus próximos proyectos, se encuentra el estreno este mes de mayo, en el West End londinense, de Sister act the musical, montaje sobre la película de Whoopi Goldberg estrenado en Estados Unidos en 2006, y la última gran apuesta de la factoría Disney para 2010: Rapunzel, el cuento de los hermanos Grimm convertido en un nuevo musical para la pantalla grande. No se descarta que caigan más Óscar.

Parece que Penélope Cruz (con todo el respeto y admiración que nuestra representante española en Hollywood merece) ha sido la única en ganar el Óscar. Mucha ha sido la expectación y mucha la alegría que ha despertado su victoria. Pero hay que tratar las cosas en su justa medida, y afirmar que la gran ganadora de la noche fue Slumdog Millionaire, con 8 Óscar en su poder.

Cartel promocional de la Gala

Cartel promocional de la Gala

Para más información sobre los candidatos y los ganadores: http://www.vayacine.com/2009/02/23-premios-oscar-2009-ganadores

En cuanto a la mejor banda sonora, que es lo que nos interesa, Slumgod Millonaire triunfó con su Jai Ho (canción que ya adelantábamos en este blog).

Vuelvo a dejar el soundtrack, que merece la pena escuchar:

Enhorabuena a todos los ganadores.

¿Qué tienen en común E.T. y Darth Vader? ¿o Indiana Jones con Superman? Quizás sería más fácil preguntar ¿sabrías tararear la melodía de películas como E.T.: El extraterrestre, La Guerra de las Galaxias, la saga de Indiana Jones o Superman? Estas películas y muchas otras que forman parte de la Historia del cine se identifican rápidamente con un acorde, con las primeras notas de una partitura.

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Muy pocos pueden y muy pocos lo han conseguido. El padre de estas bandas sonoras que se recordarán siempre es John Williams, el compositor vivo que más veces ha sido nominado al Óscar (¡nada menos que 45 y ganando en 5 ocasiones!). El estadounidense es uno de los maestros de la música del cine más reconocidos mundialmente. Ha realizado, sin contar con la música para televisión, la banda sonora de más de 100 películas entre las que se encuentran (además de las citadas anteriormente): Tiburón, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, la saga de Harry Potter, El violinista en el tejado, El imperio del Sol, Solo en casa, Hook, El patriota o Minority Report.

Más información de este maestro entre maestros en su página oficial: www.johnwilliamscomposer.com

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