El rodaje de esta secuela ya está en marcha, contando en su reparto con los nombres de, entre otros, Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Jamie Campbell Bower y Michael Sheen. Teniendo en cuenta que David Slade dirigirá “Eclipse”, ¿supondrá ello que también entonces se cambiará de compositor?

Los actores durante el rodaje

Zimmer y Gerrard

Y una vez más encontramos detrás de una grandiosa BSO la mano de Hans Zimmer. Ridel Scott no pudo estar más acertado a la hora de encargar poner música a uno de sus proyectos más ambiciosos y mejor recibidos por el público y la crítica. Zimmer combina su talento con el de Lisa Gerrard en algunas composiciones, como Now we are free.

La película fue galardonada con 5 Óscars: mejor película, mejor actor principal (Russell Crowe), mejores efectos visuales, mejor sonido y mejor diseño de vestuario.

La banda sonora es una de las más completas en cuanto a los sentimientos que transmite. Tenemos traks que transmiten nostalgia por la lejanía del hogar y los seres queridos, amor, ansia de libertad, esperanza, lucha, honor, venganza, y hasta miedo. Además, la música se complementa a la perfección con la imagen. El resultado es un torrente de emociones que involuntariamente estalla al ver el filme.

Lista de la edición discográfica de su bso:

Y aunque me resulta muy complicado escoger una canción como representativa de Gladiator, dejo este fragmento de Honor Him, lleno de fuerza y emoción:

 Pero esto no le impide a Ratattouille hablar de la explosión sensorial de la cocina y la buena mesa desde unos recursos, absolutamente audiovisuales. Esencialmente, es la historia de un personaje aparentemente insignificante que persigue sus sueños gastronómicos hasta hacerse con ellos. En París, nada menos.

 La película es tan consciente de su necesidad de enraizamiento en los mitos franceses que no duda en valerse de sus estereotipos con fines de comedia de humor blanco y resultados excelentes (“No queremos ser maleducados, pero somos franceses”, dice el personaje de Colette en un momento dado). Es evidente que el director, Brad Bird, a quienes sus compañeros de trabajo definen como “un monstruo” (en el buen sentido de la palabra), no permitió que el hecho de no saber de música le impidiera hacer de esta película algo tan suyo como lo hizo con su obra anterior con Pixar, Los increíbles (2004).

El cine es un arte limitado, sí, pero en películas como ésta no sólo casi consigue superarse esa limitación, sino que a uno se le hace la boca agua con el panorama de delicatesen que ofrece, en todos los aspectos. Es especialmente conmovedor el cariño que se ha puesto en cada píxel de esa película, el mimo al más mínimo detalle. En los planos cerrados sobre Rémi, vemos cómo tiembla su pecho por el rápido latido del corazón de los roedores. Y eso no tiene precio.

 La banda sonora de Ratatouille, compuesta por Michael Giacchino, hace juego a la perfección con la premisa de la película. Llena de guiños a Francia y a su música típica, la que siempre aparece en las películas, y con el acordeón cono seña de identidad. Pero no se queda ahí, por supuesto. No hace falta ser un gran experto para detectar las marcadas influencias jazzísticas en la música de toda la película, ni el aire latino de algunos de los temas, ni la incorporación de instrumentos no siempre tomados en serio como el ukelele. Hay una mezcla sutil de muchos elementos musicales que se corresponde con la mezcla de estilos visual, y el resultado es sorprendentemente homogéneo a ése respecto. La música en esta película nos ayuda a entender mejor lo que les ocurre a los personajes, es decir, sus transformaciones internas. En cierto modo, resulta un apoyo al guión a la hora de justificar ciertas evoluciones en el arco dramático de algunos de los personajes. Por otro lado, la música permite que los espectadores puedan, en determinados momentos, anticiparse al resultado de determinados momentos de tensión. Cabe destacar que la empatía entre música e imágenes es casi absoluta, porque ésta es una película sin motivos ocultos: los buenos son muy buenos, y los malos, si no son redimibles, se dejan por imposibles, pero la historia es completamente sincera en su desarrollo.

Sin ser el tema principal, la canción Le Festin es el más importante, y el que el espectador recuerda e identifica por encima de los demás (aunque eso también se debe, en parte, a que es el único tema que tiene una versión cantada con letra, lo cual le da relevancia respecto a los otros). El mensaje al que podemos asociarlo es el lema de Gusteau, “Todo el mundo puede cocinar“.

Podemos finalizar concluyendo que Ratattouille maneja a la perfección una complicada mezcla de ingredientes. La unión perfecta se refleja en dos breves escenas, en las que se explica la explosión de sabores que tiene lugar en la boca de Rémi, donde a partir de una interacción entre imágenes abstractas y golpes musicales se transmite algo más que la suma de imagen y música. Esta escena, aunque anecdótica dentro del conjunto de la película, es representativa de su voluntad de trascender más allá de la historia y de la imagen. Esta voluntad es la que distingue a Ratatouille de otras películas. Hay cosas que sólo pueden hacerse en una película de animación, pero incluso en ese género, Ratatouille se distingue, porque desde el primer minuto hasta el último, es un plato cocinado con mucho mimo.  

Jarre recibiendo el galardón en febrero de este año

El que una vez tuvo cabida en este blog como ganador de un Oso de Oro (en el Festival de Cine de Berlín), ha pasado ha encontrar su lugar en la Historia del cine enre los más grandes tras su muerte esta madrugada, 30-03-09, víctima de cáncer.

Compuso más de 150 composiciones musicales para películas (sin incluir piezas teatrales, ballet y televisión) y ganador de tres Óscar por sus películas Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a la India (podrán escuchar sus respectivas bandas sonoras en entradas anteriores).

El compositor de origen francés y estadounidense nos deja uno de los mejores legados que harán que nunca se le olvide. Su talento sigue corriendo por las venas de su hijo Jean Michel Jarre, pionero en música electrónica.

Descanse en paz, maestro.

Si los ingredientes se mezclan bien el resultado es un éxito. Titanic lo fue, y Pearl Harbor repite patrones. Vuelven a encabezar el reparto los actores de moda del momento, como son Ben Affleck y Josh Harnett. Para más innovación y emoción, la parte sentimental cuenta con un triángulo amoroso, una historia que sabe tocar la sensibilidad más profunda del espectador.

¿Y dónde está la diferencia que hace que Titanic sea más recordado? Muchos serán los factores, pero el que se analiza aquí es la banda sonora. Cierto que el tema principal es interpretado por Faith Hill, al estilo de Celine Dion. Sin embargo, la equilibrada mezcla entre acción-amor se rompe en su edición discográfica  de la BSO, donde se puede concluir que estamos “escuchando” una película de amor.

El compositor Hans Zimmer brilla con muchísima fuerza en los pocos temas que se dedican a los momentos de la guerra, en los que son mera descripción de los acontecimientos. Es el caso de Attack:

 Los temas de amor transmiten una dulzura y emoción contenida tan grandes que pueden ayudar a que el espectador “eche la lagrimilla”. Aquí entra Tennessee:

No es la calidad musical lo que se pone en tela de juicio (que por cierto, es de las más grandes del panorama actual gracias a compositores como Zimmer), sino la preponderancia de unos temas sobre otros.

Y es que poner imagen a un best-seller de estas magnitudes (ya lo comparan con el boom de Harry Potter) es un reto. Pero ponerle melodía… es casi más importante. La música sugiere, evoca. Y, por supuesto, es uno de los mejores referentes que una historia puede tener.

En este caso, se ha optado por aunar canciones de distintos artistas. Quizás para hacerlo más variado o quizás para conectar más con los gustos de un público juvenil cada vez más amplio en preferencias musicales. Encontramos desde un delicado y romántico tema a piano compuesto por Carter Burwell hasta la amenazadora guitarra eléctrica de Muse o Linkin Park. En total, 12 canciones que algunos tachan de “música de relleno entre algunos temas de prestigiosos grupos”. Juzguen ustedes mismos:

Muse – Supermassive Black Hole
Paramore – Decode
The Black Ghosts – Full Moon
Linkin Park – Leave Out All The Rest
MuteMath – Spotlight (Twilight Mix)
Perry Farrell – Going All The Way (Into The Twilight)
Collective Soul – Tremble For My Beloved
Paramore – I Caught Myself
Blue Foundation – Eyes On Fire
Rob Pattinson – Never Think
Iron & Wine – Flightless Bird, American Mouth
Carter Burwell – Bella’s Lullaby (de la que dejo el vídeo)

El compositor estadounidense, durante una entrevista

Alan Menken, compositor y autor por excelencia de las películas Disney, visita España por primera vez. De su mano han salido los acordes, las melodías y las letras que nos hicieron creer en la magia y soñar despiertos de pequeños (y no tan pequeños). Descrito como una persona afable y divertida, afirma que cuando le llega una historia las notas corren por su dedos. Recrea estados de ánimo con sus composiciones, por eso le interesa tanto observar la reacción de sus oyentes.

Ganador de nada menos que 8 Óscar, más otros tantos Globos de Oro y varios Grammy, destaca por haber conseguido la confianza de la productora Dinsney para sus proyectos más importantes. La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladín (1992), Pocahontas (1995), Hércules (1997), El Jorobado de Notre Dame (1996) y Encantada (2007) son algunas de sus maravillas.

Sorprende al asegurar que no es una gran aficionado a las bandas sonoras, aunque admira y toma como referencia a compositores de la talla de Bernard Herman, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone y Nino Rota. Su truco es “hacer las cosas bien“.

Entre sus próximos proyectos, se encuentra el estreno este mes de mayo, en el West End londinense, de Sister act the musical, montaje sobre la película de Whoopi Goldberg estrenado en Estados Unidos en 2006, y la última gran apuesta de la factoría Disney para 2010: Rapunzel, el cuento de los hermanos Grimm convertido en un nuevo musical para la pantalla grande. No se descarta que caigan más Óscar.

Cartel promocional de la Gala

Para más información sobre los candidatos y los ganadores: http://www.vayacine.com/2009/02/23-premios-oscar-2009-ganadores

En cuanto a la mejor banda sonora, que es lo que nos interesa, Slumgod Millonaire triunfó con su Jai Ho (canción que ya adelantábamos en este blog).

Vuelvo a dejar el soundtrack, que merece la pena escuchar:

Enhorabuena a todos los ganadores.

Muy pocos pueden y muy pocos lo han conseguido. El padre de estas bandas sonoras que se recordarán siempre es John Williams, el compositor vivo que más veces ha sido nominado al Óscar (¡nada menos que 45 y ganando en 5 ocasiones!). El estadounidense es uno de los maestros de la música del cine más reconocidos mundialmente. Ha realizado, sin contar con la música para televisión, la banda sonora de más de 100 películas entre las que se encuentran (además de las citadas anteriormente): Tiburón, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, la saga de Harry Potter, El violinista en el tejado, El imperio del Sol, Solo en casa, Hook, El patriota o Minority Report.

Más información de este maestro entre maestros en su página oficial: www.johnwilliamscomposer.com